viernes, 8 de abril de 2011

Diarios de motocicleta

El director brasileño Walter Salles nos muestra una producción de Argentina llena de aventura y drama, titulada Diarios de motocicleta en el 2003. Esta cinta ha ganado diferentes premios internacionales, algunos de ellos son: El Óscar a mejor canción original; el Cóndor de Plata al mejor actor protagónico; el BAFTA a mejor película de habla no inglesa; el ALFS a mejor película extranjera; entre otros.

En el filme observamos que dos amigos, Ernesto Guevara (interpretado por Gael García Bernal), un hombre honesto, y Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), una persona optimista, empiezan un viaje en 1952 con un espíritu soñador, pero con bajos recursos. En su travesía por el continente latinoamericano lucharán con las dificultades que día a día, los indígenas, enfermos y los pobres confrontan. Esta aventura se convertirá en una odisea, pero les cambiará la forma de ver la vida. Ellos descubrirán la gran injusticia que hay en algunas naciones de Sudamérica, de la cual muy pocos ciudadanos están conscientes.

Su recorrido comienza en Argentina, donde dejan a sus familiares para enfrentarse a un camino desconocido en Chile, luego en Colombia, Perú hasta finalizar en Venezuela. Ellos van solo con su compañera la Poderosa, una añeja y defectuosa motocicleta. En el transcurso de su viaje esta se descompone, y Ernesto y Alberto se ven obligados a seguir sin ella. Pero, aun dejando algo tan muy preciado no se rindieron o abandonaron su sueño, sino que lucharon con coraje y valentía para afrontar lo que se aproximaba en su recorrido.

Uno de los problemas sociales que Ernesto y Alberto observaron en su camino fue: la difícil situación en la que vivían los mineros diariamente. Otro inconveniente que podemos mencionar es la discriminación hacia los enfermos de lepra, quienes eran separados por un rio. El gran corazón de los dos protagonistas no les permitía tratar con desigualdad a estas personas, ya que no las juzgaban como lo hacia la sociedad, incluyendo a las monjas y a los doctores que los cuidaban.

Esta película nos refleja cómo fue que Ernesto Guevara, un estudiante de medicina, también conocido por el apodo Che Guevara, se interesa en el ámbito de la política, para luchar contra la injusticia. Este viaje marcó la vida de uno de los futuros comandantes más importantes de la Revolución Cubana. Ernesto y Alberto descubrieron un mundo diferente sin facilidades. Después de estar en una familia acomodada, enfrentan un cambio radical en su forma de pensar.

A nosotros nos gustó mucho este filme por tener una trama basada en la juventud del Che Guevara. Es una película recomendada porque se observa la calidad de escenas, pues tiene un fondo con los mejores paisajes de Argentina, Chile y Perú. Tampoco podemos ignorar a los buenos actores que contiene, ya que transmiten las distintas emociones que ellos viven.

Javier Hernández

Karla Martín

Karina Sánchez

jueves, 7 de abril de 2011

Martin (Hache)


“Si no te decidís a ocupar la capacidad que tenes, te vas a convertir en un mediocre sin darte cuenta”. En esta frase se resume la temática de este drama,el cual se centra en problemas sociales como: la drogadicción, la promiscuidad y la búsqueda del sentido de la vida. Fue dirigida por el argentino Adolfo Aristarain, quien fue galardonado con el cóndor de plata a mejor director por esta película.

Trata sobre Hache, un joven con dificultades familiares y de adaptación, las cuales influyen de manera negativa en todas sus relaciones. Él encuentra refugio en sus amigos, la música y las drogas, factores que le provocaron un ambiente de soledad llevándolo a sufrir una sobredosis, luego del incidente es enviado a vivir con Martín (Federico Luppi), su padre. Estando en Madrid conoce a Alicia (Cecilia Roth), amante de su padre, y a Dante (Eusebio Poncela), estos últimos tratan de ayudar al muchacho, a buscarle el sentido a su vida y a mejorar la relación con su progenitor.

A lo largo del filme pudimos identificar dos temas clave. El primero es la importancia de la participación activa de los padres en la formación de los adolecentes. Y el segundo es la desintegración familiar y su incidencia sobre las actitudes de los hijos. Esta situación provoca en estos un daño psicológico irreparable, el cual induce a la búsqueda de salidas erróneas para desahogarse.

Vale la pena criticar que durante el largometraje los diálogos se vuelven muy pesados, los personajes hablan demasiado, y muchas veces no dicen nada que aporte significado .Por otra parte podemos resaltar las actuaciones de los protagonistas y en especial la de Cecilia Roth. Su papel de Alicia es muy convincente e impactante, fue por este mismo rol que se hizo acreedora del premio Goya a mejor actriz en el año 2004.

No estamos de acuerdo con la ideología que tiene sobre la homosexualidad y las drogas; es inaceptable la normalidad con que se aborda esta problemática. Sin embargo recomendamos este largometraje debido a su mensaje acerca de la unión familiar y la lealtad hacia los amigos.

Eduardo Aparicio
Camila González
Walter Rodríguez

El hijo de la novia


El filme El hijo de la novia, de origen argentino, fue dirigido por Juan José Campanella en 2001. Dicha producción dura 124 minutos y cuenta con la participación de actores, que a pesar de ser latinos, son conocidos a nivel mundial, como Ricardo Darín (Rafael Belvedere), Héctor Alterio (Nino Belvedere, padre de Rafael) y Norma Aleandro (Norma Belvedere, madre de Rafael). Este largometraje del género de drama-comedia, recibió una nominación al Óscar como mejor película de habla no inglesa.

Este filme narra la historia de la familia Belvedere y se centra, principalmente, en Rafael, un padre divorciado de 42 años de edad, dueño del restaurante familiar. Las relaciones familiares del protagonista están muy deterioradas porque él pasa mucho tiempo en el restaurante, descuida y desprotege a sus padres, su hija y su novia. Nino quiere casarse por la iglesia con Norma, quien ya es una anciana y padece de la terrible enfermedad de Alzheimer. Sucesos sorprendentes hacen que Rafael cambie su manera de pensar y ayude a Nino a cumplir su deseo.

Esta historia es muy impactante y conmovedora, porque trata de disfrazar una realidad que en cierto punto llega a ser muy cruel y no nos deja ver las cosas lindas de la vida, por permanecer sumergidos en la cotidianidad. Este largometraje trae recuerdos del filme clásico italiano llamado La vida es bella (La vita e bella), porque también en esta película un padre (Guido) disfraza la realidad a su hijo para que no sufra las consecuencias de la guerra.

El hijo de la novia nos enseña que nunca es demasiado tarde para luchar por cumplir nuestros sueños. Esta producción es apta para todo público, es muy enriquecedora en cuanto a valores morales y cuenta con un gran sentido del humor. Muchas de las situaciones mostradas en esta película suelen suceder a nuestro alrededor y nos hacen ver cuán importante es no conformarnos con lo que tenemos, siempre intentar mejorar y hacer algo para ser felices.

Pedro Amaya
Lourdes Cruz
Andrea Galeano
Eduardo Rivas

Un lugar en el mundo

A pesar de no contar con los recursos y efectos especiales de Hollywood, el cine latinoamericano ha producido trabajos exitosos reconocidos en el ámbito internacional. Ejemplo de ello es Un lugar en el mundo, película argentina dirigida por Adolfo Aristarain, estrenada en abril de 1992 y nominada al Óscar en la categoría mejor película de habla no inglesa. Además, ese mismo año, triunfó en los premios Goya como mejor película extranjera de habla hispana, obtuvo dos galardones en el Festival de San Sebastián y tres reconocimientos por la Asociación de Críticos de Argentina.

Con una duración de 120 minutos y ambientado en los años ochentas, el filme cuenta con la participación de actores como Federico Luppi (Mario), José Sacristán (Hans), Cecilia Roth (Ana), Leonor Benedetto (Nelda) y Gaston Batyi (Ernesto). El tema principal de este drama constituye una crítica hacia la instalación de empresas extranjeras en Latinoamérica que, en lugar de generar oportunidades, sumergen más a nuestros pueblos en el subdesarrollo. Este problema también ha sido retomado por obras literarias como Huasipungo, novela del ecuatoriano Jorge Icaza.

La historia comienza cuando Ernesto regresa a San Luis, un humilde pueblo de Argentina donde vivió durante su adolescencia. Entonces recuerda aquellos años cuando él y su familia trabajaban en conjunto para mejorar las condiciones de vida de las personas del lugar. Mientras él enseñaba a leer y a escribir a los niños, Mario, su padre, organizaba una cooperativa con los ganaderos y Ana, su madre, se encargaba de la salud de la comunidad. Junto a ellos también estaba Nelda, quien se ocupaba de las actividades religiosas y Hans, un geólogo Alemán que llegó a la zona con la excusa de buscar petróleo.

Sin embargo, las buenas intenciones de estos personajes se ven impedidas por la ambición de Andrada, el alcalde, quien ha establecido tratos con una compañía para construir una presa hidroeléctrica. Entonces, muchos de los miembros de la cooperativa, envueltos en miseria, deciden vender sus tierras.

Otra de las temáticas en esta película es el machismo, que se refleja en Zamora, un enemigo de Mario. Él creía que su hija debía dedicarse solo a las actividades domésticas. Pero Ernesto, como estaba enamorado de la chica, se reúne con ella a escondidas para enseñarle a leer. Cuando Zamora descubre el engaño se enfurece.

Lo que más nos gustó de esta obra no fueron los efectos especiales, ni un reparto de actores famosos, sino su contenido crítico-social. Nos hizo reflexionar sobre cómo esta situación de injusticia sigue vigente también en nuestro país, y de cómo los salvadoreños, que contamos con muchos recursos naturales y capital humano, nos hemos subordinado a los extranjeros, en lugar de unirnos y trabajar en sociedad para salir adelante (como proponía Mario con la creación de su cooperativa).

La moraleja de esta historia es que cada persona debe encontrar su propio lugar en el mundo, donde pueda ser feliz y a la vez ayudar a los demás a realizarse como seres humanos.

Ismael Abdala

Eva Barrera

Ximena Cruz

La historia oficial



Un jueves por la mañana tres estudiantes vimos La historia oficial. Una cinta estrenada el 3 de abril de 1985, en Argentina. Contiene una trama única que critica fuertemente la injusticia vivida por muchas familias debido a causas políticas.

Esta cinematografía dirigida por Luis Puenzo tiene una duración de 110 minutos. Ha ganado dos de los premios más importantes a nivel mundial, entre ellos un Óscar y un Globo de oro, ambos por mejor película de habla no inglesa. Además ha sido ganadora en el festival de Cannes por las categorías a mejor actriz y jurado ecuménico. Los actores principales de esta obra son Héctor Alterio como Roberto Ibáñez, Norma Aleandro que interpreta a Alicia de Ibáñez y Analia Castro quien hace el papel de Gaby Ibáñez.

Alicia de Ibáñez, protagonista en el largometraje, es maestra en una escuela de jóvenes rebeldes. Está casada con Roberto Ibáñez quien posee un trabajo misterioso que lo lleva a estar frecuentemente fuera de su casa. Ambos son los padres adoptivos de la pequeña Gaby. Ana, una de las mejores amigas de Alicia, llega de visita después de varios años de vivir en el extranjero y le cuenta la razón de su partida de Argentina. Por culpa de su esposo ella fue secuestrada y llevada a centros clandestinos donde sufrió maltratos y violaciones, pero lo que más la impactó fue ver cómo a muchas madres les robaban sus hijos.

Después de lo sucedido, Alicia comienza a preguntarse cuál es realmente la familia de Gaby, porque pensaba que podría ser la hija de una desaparecida. Ella comienza a buscar pistas que le ayuden a dar con el paradero de la madre biológica de su hija. En su investigación se encuentra con Sara, quién sorpresivamente después de espiar a Alicia varias veces descubrió que podría ser la abuela de Gaby.

Más allá de las actuaciones y del guión de la película encontramos que los conflictos políticos, sociales y económicos son característicos de la década de los 80 en Argentina. Dichos impases llevó a fuerzas militares a secuestrar y torturar a personas inocentes, que luchaban por mejores condiciones de vida. Maltrataron a maestros de centros educativos y oprimieron a periodistas que representaban un peligro para el gobierno.

Lo que nos trata de presentar este filme del género dramático es un llamado a la verdad, ya que Alicia se da cuenta que siempre hay otras partes de la historia que no conocemos. Por ser poco contemporánea no es una opción común entre los jóvenes. A pesar de esto, la trama hace de la película una muy buena producción latinoamericana.

Andrea Lemus
Verónica Rivas
William Yanes

El secreto de sus ojos

El país que produjo El secreto de sus ojos fue Argentina, se notó luego de unos segundos de escuchar el peculiar acento de los personajes. Juan José Campanella se encargó de dirigir este thriller dramático protagonizado por Soledad Villamil, Pablo Rago, Ricardo Darín y Javier Godino. Las dos horas de duración están colmadas de suspenso y emoción... ¡Se paciente! Ya llegaremos a ello.

Este perfecto balance entre los momentos desesperantes por saber que pasará y esos donde se desenlaza la trama te cautivan por completo. Lo mismo le ocurrió a las personas que decidieron otorgarle el prestigioso reconocimiento del Óscar a la mejor película extranjera y ocho nominaciones al premio Goya. Entre las categorías que compitió se encuentran las siguientes: mejor película, mejor música, mejor guión, mejor director, etc.

¿Quieres que comencemos? Te endulzare la boca con algunos detalles de la película. Benjamín Espósito -personaje actuado por Ricardo Darín- al retirarse de su trabajo en el Juzgado, decide escribir una novela acerca de un crimen, que ha marcado su vida. Se nota en su mirada un vacío que oscila entre el amor que siente por Hastings, su jefa, y su deseo por saber qué fue de Gómez, el asesino.

Nadie podría olvidar tal escena del cadáver herido y ensangrentado, de una preciosa joven víctima de violación. Espósito captura al fugitivo. Sin embargo, no se pudo hacer justicia porque Romano, el rival de nuestro protagonista, manipuló las leyes. Así, dio impunidad al agresor con el fin de fastidiar a Benjamín. Cuando se ve al criminal sonreír y caminar frescamente por las calles, se apoderará de ti un deseo de entrar en la película y cogerlo por el cuello hasta sofocarlo.

¿Quién tomará venganza? Sea como sea Gómez debe pagar por este crimen. ¿Sera Espósito o el viudo adolorido quien castigue a Gómez?

Comparada con otros largometrajes, este filme está situado en la Argentina turbulenta de 1974. Muestra violencia cruda y sin censura, tiene contenido sexual explícito por lo que no es apta para cualquier tipo de público. No obstante, es aceptable verla cuando se tiene cierto grado de madurez y poco morbo. Exagerado o no, la probabilidad de encontrar a una persona en medio de un estadio repleto es casi nula. ¿Cómo? ¿De qué estoy hablando? Te invito a que lo descubras al ver El secreto de sus ojos. ¿El final? Júzgalo tú mismo.


Carlos Díaz
Óscar Hernández
Liliana Pineda

Nueve reinas


Esta película argentina es de género policíaco. Que se lanzó a la pantalla grande el 31 de agosto del 2000, convirtiéndose en uno de los éxitos cinematográficos del año. Tras su estreno fue nominada a veintinueve premios internacionales, de los que obtuvo veintiuno. Trece de los nominaciones fueron para su escritor y director Fabián Bielinsky, quién ganó once.

Juan y Marcos son los dos personajes principales, interpretados por los actores Gastón Pauls y Ricardo Darín, respectivamente. La intervención de Darín es extraordinaria, por la manera en que se desempeña su papel. Nos hace creer en él y en todas sus mentiras, de la misma manera en que convence a Juan que sea su compañero de pillaje en esta gran aventura.

En cuestión de 24 horas, viven la experiencia de sus vidas, ya que se encuentran con la oportunidad de hacer un negocio que consiste en vender réplicas de unas famosas y antiguas estampillas con la imagen de nueve reinas. El poco tiempo que tienen para lograrlo no los hace dudar, pues Juan necesita el dinero para sacar a su padre de prisión y Marcos lo quiere por ambición.

Los tres personajes secundarios claves son: Valeria (Leticia Bredice), Federico (Tomás Fonzi) y Sandler (Óscar Núñez). Federico y Valeria son hermanos de Marcos. Ella le tiene odio y rencor, por haberles robado la herencia y él que es un joven correcto y tímido, termina despreciando a Marcos por mentiroso y traicionero. Sandler, hombre viejo y enfermo, induce a Juan y Marcos para que vendan la réplica de las nueve reinas.

La trama continúa cuando los dos estafadores realizan un trato con Vidal Gandolfo, coleccionista de estampillas, quien les ofrece $500,000 por ellas. Al conseguir el pago Marcos y Juan de inmediato se dirigen a cambiarlo, pero en su intento se dan cuenta que el banco había quedado sin fondos. Esta escena refleja la recesión económica que vivía Argentina en ese momento. Esta situación financiera afectó a las personas ya que no podían retirar su dinero.

¿Quién dijo que las películas extranjeras eran malas? Este asombroso largometraje es prueba que no. Desde que empezamos a verlo, teníamos que continuar, ya que es misteriosa, entretenida y a veces cómica. Nuestras expectativas eran bajas; algunos llegamos a pensar que no nos iba a gustar, pero terminamos encantados con la actuación, la trama; en fin, con todo. La enseñanza adquirida fue, que en ninguna situación por más difícil que sea, debemos encontrarle la solución fuera de las leyes o engañando personas.

Álvaro Calderón
Fátima González
Larissa Tenorio